How lucky I am.

Arrivée à Paris, à nouveau pour un concert, mais cette fois-ci, privé. Au menu de cette soirée, non pas un mais quatre groupes qui se partagent l'affiche de La Machine. Cocoon, groupe pour lequel j'ai voul y aller au départ, sachant au dernier moment, qu'il y aurait également Lilly Wood & The Prick que je voulais voir depuis un moment, Jehro que je connaissais déjà un peu et Asaf Avidan qui serait une totale découverte. La salle dans laquelle ressemble assez peu à une salle de concert ordinaire. C'est vraiment classe, il y a des sièges partout autour, des canapés, des tables, pas du tout l'idée d'une fosse et des gradins. Rien qu'à la vue des lieux, on se sent déjà en "privé". Moi et mes amies, rentrons quasiment les premières et nous précipitrons au premier rang avant de remarquer que personne ne nous suit. Les gens s'installent au bar, ou aux tables, dans les escaliers. On réalise qu'il n'y aura pas autant de monde qu'on l'imaginais et à voir le public clairsemé de la "fosse", c'est un peu la surprise pour nous. En effet, s'il y a bien un concert, où l'on peut aller se servir une bière et revenir exactement à sa place 10 minutes après, c'était bien ce soir-là, ce qui change des concerts auxquels j'assiste habituellement (des heures d'attente, premier rang, rien à boire, pas possible de bouger, pas possible de s'asseoir). Donc une fois rentrée, je retrouve Annaïg, plus connue sans doute sous l'apparence du fameux Blog de La Blonde. Toute contente de rencontrer celle qui m'a permis de gagner ces places VIP grâce à un concours. Une jolie rencontre ! 

Quelques minutes plus tard, entre en scène Lilly Wood & the Prick, devant une assemblée discréte. C'est une Nili rayonnante qui nous enveloppe immédiatement par sa voix éraillée, subtile et profonde. Les mélodies pop et folk nous résonnent des airs que nous connaissons bien maintenant.

Voilà deux extraits issus de leur dernier album, Invicible Friends, Water Ran et Love Song.

C'est ensuite au tour d'Asaf Avidan de prendre place sur scène. Et là, c'est une vraie claque que je me prends. Une voix à donner des frissons, qui explore habilement  de nombreuses tessitures. Guitare, harmonica et violon se mêlent pour nous offrir des rythmes folk, un peu blues, très efficaces et des moments intrumentaux bouleversants et entraîants. Asaf est d'un charisme impressionant avec sa voix déchirant le silence.Très très belle découverte.

Je vous laisse apprécier Her Lies.

C'est au tour de Cocoon d'entamer son set, groupe que j'affectionne particulièrement et dont c'est le septième live auquel j'assiste. Ils me transportent toujours aussi intantanément dans leur univers. La magie opère, à chaque fois. Même sans le décor marin, et l'arrivée sans lanterne à la main. Même sans les effets de lumières, et les lampes qui se balancent. Cocoon c'est des chansons connues par coeur, que l'on chante presque sans s'en apercevoir, c'est un Mark et une Morgane, egaux à eux même, naturellement drôles et proches de leur public. Une complicité et des regards et sourires entendus, qui nous échappe parfois.

Cocoon c'est au-delà du coup de coeur, c'est devenu la bande-son de ma vie. Alors quand je les retrouve sur sur scène, je me sens chez eux  comme chez moi.

Et je n'ai malheureusement pas de traces vidéos, de leur passage car mon appareil a décidé que seules les vidéos de Cocoon seraient "fichiers corrompus". Ou on a la poisse comme il faut, ou on l'a pas.

Le Show se termine par Jehro qui emmène la salle dans une atmosphère chaleureuse, avec sa musique folk aux teintes reggae.

Voici quelques photos.

Cocoon, on les aime, c'est une histoire qui dure depuis des années maintenant. Quelle est donc leur fameuse recette ? Les mélodies folks entraînantes et entêtantes que l'on retient rapidement ? Un univers animalier très marqué ? Des mots qui touchent ? Cocoon, c'est un savant mélange de tout ça, des chansons à multiples lectures, accessibles à tous, qu'on a envie de chanter avant même d'en connaître les paroles, certaines qu'on a envie de chanter à tue-tête, vitres grandes ouvertes, plein soleil, et vent dans les cheveux, d'autres qui nous chuchotent des airs mélancoliques. Quoiqu'il en soit, la magie qui avait opéré avec leur premier album, nous enveloppe à nouveau avec leur second opus, Where The Oceans End. Ce dernier est, tout comme le premier, un album concept, où les chansons se dévoilent selon une articulation pensée et cohérente, mais qui fonctionnent tout aussi bien dans leur individualité. Les animaux sont à nouveau des instruments métaphoriques qui servent de support à la mise en scène et aux émotions.

L'univers de ce nouveau bébé de Cocoon, est celui de la mer. La scène sur laquelle trônent les instruments, est ornée de filets, des petits cajots de bois, ce qui plante immédiatement le décor et l'atmosphère du concert. La lumière d'un phare, le bruit des vagues, le cri des mouettes, nous voici immergé dans les fonds marins. Mark et Morgane, arrivent accompagnés de leurs musiciens, avec pour seules sources de lumière, une lanterne que chaque membre du groupe tient à la main. C'est Sushi, comme à chaque fois, qui ouvre le set, comme elle ouvre l'album. "May you be where you wanted" Oui, nous sommes là, où nous voulons être. Attentifs, et subjugué, nous montons à bord de cette baleine un peu spéciale. 

A peine a-t-on  mis les palmes dans l'abîme marin, que l'on change de lieu, et nous voilà dans la forêt, avec une Reine en colère que l'on connaît bien maintenant et le public répond en chœur " She lost a treasure there", Owls est donc le premier bond dans le premier album.

Et c'est Mother qui continue le voyage, dédicace de Mark à sa maman présente ce soir là dans la salle, qui nous fait revenir à l'océan, avec ces bateaux qu'on laisse partir, titre que l'on reçoit comme une confidence, et avec toute l'émotion qui la caractérise.

Et c'est au tour du célèbre On My Way, Mark et Morgane, disent avoir besoin de nous, je crois qu'il était inutile de demander. Le public connaît les paroles, chante même les notes, " Be Okay, be okay ...- Plus fort ? - BE OKAY!!!".

Après une salve d'applaudissements, ils nous ramènent tout en douceur avec Baby Seal, dans un silence subjugué. Les lumières sont bleutées, les musiciens évoluent comme des ombres, le rendu es superbe.

Après ces minutes de temps suspendu, Mark et Morgane nous demande notre participation active, pour une des chansons phares du premier album, le fameux Hummingbird. Ils ne sont que tous les deux sur scène, c'est donc en toute intimité, que nous commençons les "ch-ch-ch ch-ch " accompagnés de claquement de doigts, et en rythme s'il vous plaît. Ce qui fut pour moi, et à chaque concert, une épreuve, que de résister à chanter les paroles de cette chanson que j'affectionne tout particulièrement. Mais heureusement, il n'y a pas que des gens comme moi, et les "ch-ch-ch" murmurés dans une salle de 4000 personnes, c'est juste sublime.

Ensuite la couleur est annoncée "ce soir, c'est menu-reprises", et la cover qui est une de leurs premières et sans doute la plus connue de tous est Hey Ya. Reprise que je pourrai qualifier de contrôle pour voir si le public a bien appris ses leçons de rythmes, et comme dans toutes les classes, il y a des mauvais élèves, et pas que dans le fond, mais les bonnes intentions sont là, et plus c'est casse-gueule, plus c'est drôle. Et au fil des concerts, j'ai comme l'impression que Mark et Morgane en rigolent d'avance. Et Clermon-Ferrand ne fait pas exception à la règle. Et comme à l'accoutumée, Hey Ya explore les styles musicaux : Country, Bossanova, reggae ... De tous les styles la country remporte un franc succès, on sait donc que Cocoon peut donc nous faire aimer tous les styles, ce qui va se confirmer plus tard.

Vient ensuite, le moment clef de la soirée, celui de la chorégraphie. Attention, l'intitulé est plus long à prononcé que la chorégraphie lui même. C'est le grand Oliver, le Kamel Ouali d'Australie, dixit Mark, qui l'a finement élaboré et qui se nomme donc "la prise du Grizzly sous l'arc-en-ciel». Chorégraphie dont je tairai le secret car à ce jour, seuls des milliers de spectateurs en ont la connaissance. Pendant toute la chanson, Super Powers, la tension est à son comble, chacun se prépare à cette chorégraphie mythique qui sera réalisé, comme à chaque fois, avec brio.

Après cet effort physique éprouvant, Est appelé Olivier et son ukulélé "non proportionnel" et d'après Mark " l'un des deux est un instrument à la mode", à nous de choisir. Qui dit ukulélé, dit le brillant Comets qui fait tanguer les lampes sur la scène. Ce soir, parce que festival, pas de projecteurs qui se balancent mais dans le public on y est, les bras bougent en rythme et s'entrechoquent un peu, on est tous des comètes à leurs pieds.

Mark et Morgane poursuivent avec le dernier single sorti en radio, le dynamique Dee Doo. Le voyage en est à plus de sa moitié,  et nous n'avons plus qu'une chose à dire, à crier " I don't want you to go".

Dans la même lignée énergique, Mark et Morgane entame la deuxième reprise de la soirée, Empire State Of Mind dont le clip a été dévoilé il y a quelques semaines et dont la version est pour moi bien plus efficace que l'originale, leurs voix qui se répondent ou se superposent minutieusement nous offrent une cover remarquable.

L'exploration se poursuit en introspection avec un Oh my God saisissant, qui monte en puissance.

Et c'est avec le petit dernier de la tournée, Yum Yum, que l'émotion est à son comble, les cordes et les cuivres surenchérissent dans une envolée plongée et je crois bien que la pluie est tombée, en tout cas c’était tout comme.

Le concert se poursuit avec l'instant "chaleur" ou "Danny Brillant", mais c'est mieux que ça, c'est Dolphins. Ca sonne comme une promesse, peut-être celle de toujours les retrouver quelque part "There a place where you can go".

La nostalgie ne prend pas le dessus très longtemps et, Mark et Morgane nous font cadeau d'une troisième reprise, American Boy, dont le clip est une pépite.

Avec eux on irait n'importe où, L.A., New-York, Broadway, on n'a plus vraiment de voix, et les mains qui chauffent d'avoir applaudi à tout rompre et pourtant on chante, fort, plus fort, pour que les sourires de Mark et Morgane ne s'enfuient pas dans l'ombre.

Vient le moment des remerciements, ce qui sonne la fin proche du concert, à notre plus grand regret.  A présent, Morgane et Mark nous aident à faire nos vocalises, et on y  va franchement, pour un Vultures un peu spécial, qui vire au Grease "Electrifying !!" chanté presque uniquement par le public avant de reprendre le cours de l'entraînant Vultures.

Et puis l'air de rien ils commencent à nous expliquer que pour la prochaine chanson, il suffit de dire "Hello", oui, à nous public clermontois (ou de passage ^^), ils croient vraiment qu'on pourrait avoir oublié le cultissime Chupee ? Ce sont les bras en l'air, les voix qui crient, et les yeux qui pétillent que nous chantons en choeur.

Mark et Morgane n'ont pas envie de partir, et nous non plus, et c'est en bonus qu'ils nous offrent un Cathedral dans une quasi obscurité, avec les lanternes qui éclairent les visages de nos deux magiciens. Le voyage touche à sa fin en beauté, ce titre clôt le set et c'est sous une pluie d'applaudissements que Cocoon nous fait ses "au revoir". On les reverra bientôt, pour sûr.

Cocoon c'est une complicité entre eux, et avec nous, c'est un duo, un groupe, un tout qui rend leurs prestations magiques. Magiques, parce que chacun y apporte de sa signification, chacun y lit ses propres histoires et y trouve le bonheur qu'il y cherche.

Mark, Morgane, merci.

[Les photos ne sont pas de Clermont mais de Toulouse, la veille.]

Deux Olympia complets. Une amie. Des heures d'attente. Des belles rencontres. Des bouteilles sans bouchons. Du soleil. Des lettres rouges. Deux fois au premier rang. Une nouvelle robe pour Morgane. Un Oliver tout de blanc vêtu. Deux publics en pleine forme. Des cuivres ajoutés. Un baptême pour un Yum Yum magique. Un petit cours de grammaire. Une déclaration d'amour. Des mercis sur petits papiers. Un public sans le sens du rythme pour un Hey Ya collector. Un Dolphins qui commence comme du Danny Brillant. Une setlist dédicacée. Des lanternes qu'on ne veut pas voir s'éteindre. Des paroles connues par coeur. Une voix qui déraille de trop avoir chanté et crié. La pluie, le froid, des bus qu'on laisse passer. Des sourires jusqu'aux yeux. Des M & M adorables et disponibles. Une affiche recto-verso. Un briquet prêté. Des photos floues. Des fous rires immortalisés. Des Super Powers pêchus. Une complicité formidable. Un tel naturel qui déstabilise. Des American Boy bien mieux que l'originale. Des décors et des effets de lumières enchanteurs. Des nuits très très courtes. Une chorégraphie australienne très très impressionnante. Des harmonies de voix à nous faire frissonner. Des solos instrumentaux à couper le souffle. Des traductions de titres. Des histoires de batailles de phoques et d'otaries. Des "hello" à pleine voix. Des snaps qui font pas toujours de bruit. Des Hummingbird ch-ch-chu-chotés. Des Comets qui font tanguer le parterre du premier rang. Des perles d'émotion. Des coeurs qui battent plus vite. Des Cathedral dans un silence presque religieux. Des artistes grandioses qu'on a pas envie de laisser partir.

Deux concerts magiques, un Mark et une Morgane généreux et attachants. Une salle mythique pour un groupe céleste.

  Cocoon - Studio SFR, Paris - 10.03.11

Cocoon - Transbordeur, Lyon - 14.02.11

Arrivée à 19h, sous le soleil encore éblouissant. Les gens ne se pressent pas. Quelques personnes seulement dans les environs, je suis donc première dans la file d'attente, moi qui pensait être en retard. Je vois passer le groupe, un par un, tranquillement par là-même où une demi heure plus tard, j'allais rentrer. Une fois dans la salle, les quelques personnes présentes s'assoient en petit groupe en attendant le début du concert. La petite salle du Kao se remplit assez lentement, ça sent presque l'été, il y avait au moins la chaleur de la saison, si ce n'est qu'on n'était pas au bord de la plage. Mais bientôt cette petite salle, allait devenir un Hangar. La première partie s'installe sur scène, des Tee-shirts peints sont affichés sur la scène, avec 4 lettres : TPOZ, Le Tout Puissant Orchestre Zenoidal, nous annonce le chnateur principal. Ils sont trois, à trois guitares, deux voix.  Les premieres notes, me font d'emblée penser aux Gypsy Kings et à de cours moments, j'ai même pensé à Tryo. Les paroles en français sont posées sur des rythmes aux sonorités espagnoles, un peu reggae, un peu blues. On devine à travers leurs textes, leur philosophie Zen comme nous le souffle leur nom de groupe. Mention spéciale pour Mon âme dont j'avais l'impression de connaitre déjà par coeur le refrain avant la fin de la chanson. A la fin de leur set, il nous ventent les mérites des tongs, et le public chantonne avec eux "Vive les tongs, vive les tongs".  Clin d'oeil du groupe à  les Hangar qui eux sont pieds nus.

Dois-je les présenter ? Antonin au chant et à la guitare, Romain à la guitare, Nicolas à la basse, Pierre-Marie à la batterie, Florent à la guitare rythmique, Hubert au saxophone.  Le temps de mettre en place les instruments, je sens derrière moi l'impatience de la jeunesse féminine, pas que je sois vieille ^^ (24 ans) mais là, je pense que le trois quart du public était plus jeune que moi :) Qu'importe, je m'impatientais aussi, sans doute pas aussi agitée que d'autres.

Et enfin, ils arrivent sous les cris suraigus des "Lionnes" dixit Antonin, le chanteur du groupe. Et ouvrent le concert avec Les Mots.Et très vite, on y est dans ce Hangar, ils sont survoltés, et du coup , nous aussi. Ils enchainent leurs titres, avec vivacité et sourire, le public connaît les chansons par coeur. Antonin chante et enchante. Il bouge, saute, danse, dans tous les sens,c'est une vraie pile electrique. Et ses amis, les musiciens, sont dans la même énergie positive et communicative. Ils enchaînent  les titres, avec entre autre, Le Roi de la Reine, Anaconda, ou encore  leur célèbre Version Originale. L'intimité de la petite salle rend le concert encore plus fort. Avec en apogée, Antonin qui descend dans la foule. Très bon moment. Viennent le temps des au revoirs. Un rappel, normal, deuxième rappel, on se dit qu'après c'est fini. Les lumières se rallument, une musique de fond se met en route. Mais les fans, crient, applaudissent et sont toujours là. Honnêtement je pense que ce n'était pas prévu, et je trouve ça plutôt génial de leur part. Ils reviennent sur scène pour notre plus grand plaisir et nous interprète Le Jardinier Sexuel, mémorable.La scène se vide enfin sous l'oeil des fans qui ne bougent pas d'un poil. Au cas où. On y était dans leur Hangar, et c'était vraiment confortable. On se sentait comme chez nous, et quel plaisir de les voir en version originale.

Peu de photos, car pas d'appareil performant avec moi.

Où les trouvez ?

     Myspace : http://myspace.com/hangarspace

     Site Officiel : http://www.hangarmusic.fr

Mardi soir, Les Taïni & Strongs ont réveillé le Ninkasi Kafé.

Taïni & Strongs ce sont quatre garçons et une fille : Alwin au clavier, il fait également les deuxièmes voix, Mathias à la guitare, Damz à la basse, Nico à la batterie et Ambre, au chant.C'est du rock, un brin électro.

Personnellement, je ne les connaissais que depuis quelques jours, devant venir au Ninkasi pour distribuer des flyers, je me suis renseignée sur le groupe qui devait passer ce soir là. La première chanson que j'ai écouté sur leur Myspace, Catch me If You Can, m'a immédiatement convaincue. J'ai été vraiment surprise d'apprendre que ce concert éait seulement leur troisième concert. Si avant qu'ils commencent, quelques personnes seulement se tenaient devant la petite scène, après quelques notes seulement, et la voix déferlante de la chanteuse, le public s'était bien rapproché. Sur scène, je les ai trouvé super à l'aise, la voix d'ambre était assurée, elle a vraiment pris possession de la petite scène avec une énergie folle. Je n'ai pas vu passer l'heure, honnêtement ...

Je pense que Lyon n'a pas fini de parler de Taïni & Strongs, il semble qu'ils doivent bientôt sortir un EP.

Si j'étais vous, je me tiendrais au courant de leur actu' ! Et comme Ambre, nous l'avait prédit , je suis rentrée chez moi avec ce rythme dans la tête, et cette envie de battre du pied. Un très bon groupe que j'espère retrouver vite sur les scènes lyonnaises !!

Retrouvez sur leur myspace (cliquez ici) trois des titres joués en live : Catch me If you Can, Little Red Cap et Schizofrenic